Quel matériel utiliser pour le dessin traditionnel

Vous voulez vous lancer dans le dessin et vous êtes un peu perdu devant la quantité de matériel des magasins ? Pas de panique, tout le monde est passé par là, moi la première ! Je vais donner une liste non exhaustive de ce que j'utilise personnellement pour dessiner en traditionnel.

Pour commencer, il n'est pas nécessaire d'acheter une énorme quantité de matos. Quelques outils adaptés peuvent suffire pour réaliser des croquis et travailler quelques trucs comme les ombres, la couleur…

Information perso

Je travaille principalement en traditionnel, car je ne peux pas rester longtemps devant les écrans. Et aussi parce que j'ai appris en tout premier sur papier (eh oui, à l'époque il n'y avait pas Photoshop ou encore Procreate, et ce n'était pas à l'époque des dinosaures). Le grain du papier, les traces du crayon et les irrégularités donnent aux créations une texture plus chaleureuse et moins froide qu'une image réalisée uniquement sur écran.

À noter : je ne suis sponsorisée par aucune des marques citées dans cet article. Je présente simplement les outils et les médiums que j'utilise réellement ou que je suis en train de découvrir.

Mon matériel de dessin

Voici le matériel que j'utilise :

• Un porte-mine de 0,5 mm (PILOT Supergrip H185)
• Des crayons graphite 2B, 4B, 10B et 12B
• Une gomme mie de pain (Faber-Castell)
• Du papier 200 g/m² en formats A4 et A3 (Canson)
• Des feutres à alcool (Winsor & Newton)
• Des feutres acryliques (Posca)
• Des crayons de couleur (Faber-Castell)
• De l'aquarelle en demi-godet (Sennelier)
• De la gouache (Sennelier)
• Des pinceaux aquarelles – de précision, rond et petit-gris (Raphaël)
• D'autres pinceaux synthétiques
• Une règle en métal de 40/50 cm
• Cutter et/ou couteau de précision
• Rouleau de masking tape ou washing tape

Cette liste correspond à mon matériel personnel. Elle ne constitue pas une liste obligatoire : le choix des outils dépend du style, du budget et des techniques que l'on souhaite utiliser. Cependant, il vaut mieux investir un tout petit peu dans du bon matériel si vous voulez vraiment travailler votre dessin.

Porte-mine pour les croquis

Pour mes croquis et mes dessins préparatoires, j'utilise un porte-mine PILOT Supergrip H185 de 0,5 mm, avec un grip en caoutchouc.

J'ai pris l'habitude de la mine de 0,5 mm, elle me permet de travailler tout de suite avec précision et de préparer les détails de mon illustration. Le grip en caoutchouc m'offre un bon maintien et limite les glissements pendant le dessin. Parce qu'il faut dire que je ne sais clairement pas tenir un crayon.

Donc pour choisir son porte-mine, tout ne dépend pas uniquement de la marque ou de la taille de la mine. Il faut aussi tenir compte de la manière dont on le tient et de ce qui est agréable pour sa main. Donc dans votre magasin, testez le crayon.

Le truc super avec un critérium, c'est qu'on peut l'emporter dans son sac facilement.

Crayons graphites et gomme

J'utilise des crayons graphite 2B, 4B, 10B et 12B de la marque Faber Castell. Cette gamme permet de varier l'intensité des traits. La lettre et le chiffre indiquent la dureté de la mine et l'intensité du trait. La lettre B signifie que la mine est tendre et produit un trait plus sombre ; plus le chiffre est élevé, plus la mine est souple et noire.

Pour débuter, il n'est pas nécessaire de posséder toute la gamme. Un 2B pour les traits et les ombres légères, accompagné d'un 4B pour les contrastes, peut déjà suffire. Les crayons 10B et 12B deviennent intéressants lorsque l'on souhaite obtenir des noirs très profonds ou un dessin contrasté. Je ne les utilise que quand j'ai besoin d'un noir profond sur mon dessin.

Pour corriger ou éclaircir certaines zones, j'utilise une gomme mie de pain de la marque Faber-Castell. Sa texture souple comme de la pâte à modeler permet de retirer le graphite sans frotter fortement le papier. Ça peut servir notamment à créer des touches de lumière ou à faire ressortir certains volumes. Mais le meilleur argument que je peux vous donner est… qu'elle ne fait pas de déchet comme les gommes caoutchouc !

Le papier / carnet

Avant toute chose, une simple feuille de papier pour imprimante, c'est déjà très bien pour du croquis. C'est ce que je fais d'ailleurs. Si vous voulez utiliser un carnet pour vos croquis c'est très bien aussi. Le but étant juste d'avoir la forme principale.

Pour les dessins travaillés et définitifs, j'utilise du papier Canson à plusieurs grammages suivant ce que je souhaite pour mon rendu.

J'utilise du papier Canson avec un grammage minimum de 180 à 200 g/m². Il offre un bon équilibre entre solidité et polyvalence. Il convient notamment aux crayons, aux crayons de couleur, aux feutres et aux techniques humides légères. Pour une aquarelle très mouillée ou de nombreux lavis, un papier plus épais sera toutefois préférable afin de limiter les déformations.

Le grammage du papier, noté en grammes par mètre carré (g/m²), indique son épaisseur et sa résistance. Plus le grammage est élevé, plus le papier est généralement robuste et capable de supporter différentes techniques sans se déchirer.

Avec du mouillé type feutres à alcool, il est préférable de tester le papier avant de commencer une illustration importante. L'encre peut traverser ou se diffuser selon la surface. Les papiers lisses et adaptés aux marqueurs permettent généralement d'obtenir des contours plus nets.

Les feutres fin de précision

J'utilise des feutres fin Sakura Pigma Micron Fineliner, très pratique pour les contours, les détails et les finitions. J'ai une préférence pour les pointes très fines entre 0,15 mm et 0,25 mm. Elles permettent de tracer des lignes précises et nettes, c'est utile pour renforcer un dessin ou ajouter des éléments plus délicats. Je l'utilise beaucoup dans mes portraits. C'est souvent utilisé pour du manga. J'ai aussi découvert les Brush. Comme un pinceau fin, ça permet de varier directement la taille du trait. Plus délicat à maîtriser. En gros pour le dessin noir et blanc, cette gamme, c'est le must have.

Les feutres à alcool

J'utilise des feutres à alcool Winsor & Newton. Ils me permettent de colorer rapidement une grande surface, de créer des transitions douces et de donner du volume.

Quand j'utilise ces feutres, je protège ma table avec une feuille supplémentaire ou un dessous de table, car l'encre peut traverser le papier (et tâcher la table).

La couleur est merveilleuse en général, en revanche le hic c'est l'odeur. Il faut une pièce bien ventilée car l'alcool monte vite à la tête.

Les feutres acryliques

J'utilise personnellement des feutres acryliques de la marque Posca mais il en existe d'autres. Ce qui est intéressant c'est l'opacité qu'offre la peinture. Ceci permet d'ajouter des couleurs, des détails nets et des contrastes sur différents fonds, y compris les fonds foncés sans avoir besoin de plusieurs couches. Enfin tout dépend de la couleur de base. Si vous avez une couleur très très foncée, il se peut que vous ayez besoin de repasser un peu si vous utilisez une couleur très claire par dessus. Mais c'est rare. Les couleurs sont très vives donc pour des dessins ultra colorés, c'est top.

Les crayons de couleur

J'utilise des crayons de couleur aquarellable Faber-Castell.

Je peux les utiliser seuls comme des crayons classiques ou en complément d'autres médiums comme les feutres fins ou juste le graphite.

Le truc chouette c'est la double fonction de ces crayons : comme la mine se dissout au contact de l'eau, ils peuvent être utilisés à sec, comme des crayons de couleur classiques, ou être humidifiés avec un pinceau pour obtenir un effet proche de l'aquarelle. Pour les enfants c'est l'idéal.

Attention toutefois, ça ne remplace pas pour moi de l'aquarelle en godet ou tubes, c'est juste une autre manière de travailler.

L'aquarelle et les pinceaux

J'utilise de l'aquarelle en demi godet Sennelier et une palette Monali.

L'aquarelle convient pour la transparence.

Pour cette technique, j'utilise principalement des pinceaux Raphaël, de différentes tailles et formes. Je possède également d'autres pinceaux synthétiques, que je choisis selon le geste et le rendu souhaités.

La gouache

J'ai acheté dernièrement de la gouache Sennelier, mais je ne l'ai pas encore testée. Elle pourrait être intéressante pour peindre des décors et des personnages. J'ai pu voir beaucoup de charadesign en gouache et c'était assez fabuleux. Par contre ça dépend du travail.

La découverte d'un nouveau médium peut ouvrir des directions inattendues. Qui sait ?

Quel matériel pour débuter ?

Pour débuter, il n'est pas nécessaire d'acheter tout le matériel présenté dans cet article. Une base simple peut suffire :

• Pour les croquis : un porte-mine et un crayon 2B.
• Pour les corrections : une gomme mie de pain.
• Pour la couleur : tout dépend de ce que vous voulez, mais soit des crayons de couleurs aquarellables ou des feutres.

Voilà vous avez tous les éléments pour débuter. Plus d'excuses !

Moment pour vous booster

Chaque technique demande de la pratique, des essais et parfois quelques erreurs avant de trouver la bonne manière de l'utiliser. Je pense qu'il est important de persister, de recommencer et d'observer ce qui fonctionne ou non. C'est en expérimentant régulièrement que l'on progresse, que l'on comprend mieux son matériel et que l'on découvre parfois des rendus auxquels on ne s'attendait pas. Il faut de la patience et un soupçon de persévérance. Et surtout garder à l'esprit ce qui nous donne envie de dessiner.

Découvrez mon univers

Vous pouvez découvrir mes illustrations, mes recherches et les différentes techniques que j'utilise dans mon portfolio. Si vous souhaitez retrouver certaines de mes créations, vous pouvez également visiter ma boutique.